武蔵野美術大学 油絵学科教授
樺山祐和さん（高29期）

2017年11月、東京都小平市にある武蔵野美術大学にて、美術大学の教授として教鞭を執りつつ、画家として作品を発表されている樺山祐和さんに、「夢をかなえるためにはどうしたらいいのか」「絵を描くということとは何か」「人を教えるということとは」とお話を伺いました。

【画家として】武蔵野美術大学・大学院での6年間は、ひたすらに絵を描き続けた

どのような学生時代でしたか？

絵を描くのは幼いことから好きでした。小学生・中学生の頃は美術大学に行って漫画家になりたかった。高校では野球部に所属し、2年生までプレイを続けました。3年生から美術大学受験のため美術部に入部しました。
2年浪人し武蔵野美術大学に入学する。浪人期間中は、1年目は英数学館の美術コース、2年目は八幡高校の美術の松島先生のもとに通う、つまり、八幡高校に通ったことになります。

武蔵野美術大学を志望された理由は何ですか？

武蔵野美術大学を志望した理由は、武蔵野美術大学のスクールカラーが九州人の私に合ったから。大学がおおらか、のびのびしているからなんですよ。

大学・大学院時代はどう過ごしましたか？

大学、大学院の通算6年間、ひたすら絵を描き続けました。大学のアトリエを利用して描きました。2年間の浪人生活は、確かに大学生活に大きな影響を与えています。苦労して入学した大学だから、いま思えば大切な6年間でした。

大学時代から数えたら40年あまりですよね。作品を見ると、その時々で作風が変わっていますが、その背景のようなものがあるのでしょうか？

作風は出会いによって変わります。大きな転機はこれまでに3回ありました。
まずは、30歳の時に、フランスに滞在しました。このフランスでの1年間は自分の作風に大きな影響を与えました。「表現とは、自分が何者なのか」を問われる、ということで、この頃から「北九州・八幡という場所が自分の原点にある」という考えを持ち始めました。
次に父親との死別です。
ヨーロッパの美術は「物が在る」ことに価値を置きますが、日本の美術は「無くなる」ことに価値を置きます。影を描く、描かないもその例の一つで。父親の死を契機に、関心は在ることから失われることに向いました。それまで描けていた人物像が描けなくなってしまいました。
そして、子供が生まれたことです。
一番下の女の子が生まれた時、「出現する」不思議さを感じました。このことを通じて、「所与の存在である親、自分、出現してくる存在である子。人は線（流れ）の中にいる」ことが理解されはじめました。

娘さんを描いた作品を紹介していただいています

画廊で個展を開き作品を売る画家がおられますが、樺山さんは作品を売ることがありますか？

若い時分は、1号-2万円とか値を付けて作品を売っていました。しかし、30歳代後半時期に画商から「作品を売るためには、同じ画風で描き続けてほしい」と言われて、売るのをやめました。作風は話したように出会いによって変わります。したがって、作品を売るのを止めた次第です。

大学外では、どのような形で活動していますか？

日本には複数の美術会派がありますが、私は新制作協会に属し、2000年に新制作協会の会員になり年に1大作を発表しています。いい機会として大切にしています。
毎年、9月に国立新美術館で新制作協会の新制作展が開催されます。大作を出していますのでご覧になってください。

これから進む道は何ですか？

我々高校29期は来年、60歳になります。サラリーマンは60歳で定年、人生の大きな節目を迎えますが、画家の世界では60歳以降でも活躍の場があります。
絵の世界は深いもので、人間の在り様まで探求することが出来ます。まだまだ、自分は何も分かってはいません。
現在、森を題材に制作していますが、今でも森に行くと、その度に発見があります。絵は死ぬまで発見することがあると考えます。
時間が足りない感じです。歳をとると体力が大切になります。持続するためには何をするかを考えていかないといけません。

樺山さんにとって、絵を描くということは何ですか？

絵描きは、自分の中の欠落した何かを埋めているものです。
絵は、別の世界への通路であり、異界への入り口でもあります。見るものを一時、肉体を超えて自由にし、この世から離脱させます。
絵は存在の目的の連鎖の外にあります。

【大学教師として】作家を生み出す大学だから、美術大学の教師は作家でないとなれない

大学院卒業後の活動を教えてください

大学院修了後は、武蔵野美術大学で５年間助手を務めました。
フランスから帰国後は大変で、健康保険、年金と手続きで苦労したのを思い出します。
その後は、50歳で教授になるまでは、非常勤講師としての綱渡りの人生でした。36歳で結婚、3人の子供がいます。絵画教室の講師もやりました。

美術大学の大学教授の世界は

美術大学の大学教授について話をします。授業は実技が中心です。週3日授業を持っています。油絵学科は1学年120名の定員で、9名の専任教員、20名の非常勤の講師で担当しています。
一般の大学と比較すると、1名の教員に対する学生数はかなり少なく、作品を作成する作業場もあり、教師と学生の距離は、大変近いものがあります。
美術大学は作家を生み出す大学だから、美術大学の教師は作家でないとなれない、と考えています。当然、教育の場ですから、ベースは人間教育で、真に人的自由に達する教育、人間として如何にあるべきか、を説いています。
絵画の世界は厳しいものがあります。10年後、絵を描き続けているは1学年中10名程度で厳しい世界です。

【夫・親として】奥様は後輩、二人の息子さんは美術大学へ、下の娘さんは高校生

家族について伺ってよいですか？奥様とのご縁を聞かせてください。

妻は武蔵野美術大学の後輩です。後輩時代の妻は、助手時代の学生でした。現在、妻も制作活動中です。
妻も美術大学の卒業生ということで、会社員でいうと職場結構と同じで、私の思いを理解してくれて、苦労した時代も私を支えてくれました。

お子様も美術の道に進まれているそうですね？

長男は東京造形大学グラフィック科、次男は多摩美術大学油絵科に進学しています。娘は高校1年生。娘も美術 に進むかなぁ。美術一家で、これからも楽しみです。

【夢をかなえるために】自分がなりたいものをイメージし、継続し、言葉にする。そして、手放さないこと

同窓生へのメッセージをお願いします

こうして、絵を描きたくて大学に進学し、現在は大学教授として教壇に立ちながら、絵も描き続けているという幸運に恵まれましたが、最後に夢をかなえるために何をするかを話します。
　 自分がなりたいものをイメージし持続し、言葉にする。そして、手放さないでください。
好きなことを見つけること。好きなことを続けていると、誰かが認めてくれます。今は評価されなくても、誰かが見ていてくれて認めてくれます。
自分の場合、絵を描くことで、いろんな形で絵が自分を救ってくれました。

ありがとうございました